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2741 毛焰 向上看

向上看

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图 录 号: 2741 毛焰 向上看 / 布面油画
作 者:毛焰访问量:3345
创作年代: 1997年作类 别:
规 格:92×81cm
估 价: 1100000-1300000
著录:
《肖像的零度》,AYE画廊,2007年,P85
款识:
钤印:
备注:展览:肖像的零度 ,AYE画廊,北京,2007年4月9日-6月10日“毛氏肖像”代表着中国写实绘画的新高度,毛焰迷恋古典主义油画,又力图超越写实主义框架,在狭小的空间里探寻微妙的当代精神。他的肖像画好似汪洋中悬浮的一座冰山,又像被零度的苍凉凝固住的一团火焰,疏离与中心话语之外,呈现出一种缥缈、虚无、敏感的隐退气息。时代特征消弭散去,仅剩人类共性的思想浮现其中,他试图描绘的,是揉杂社会、历史、文化等等相关因素的整个社会的精神肖像。此件作品曾有展览并权威出版,是其肖像画创作转折时期最为重要的作品之一。画面中的男子向后抬着头,眼睛盯着上方,夸张的动作像是有所期盼,光与影的交织与对照仿若奏起了唱诗班的灵歌,一瞬间升腾出令人敬畏的沉静、孤独和自我的神圣感。毛焰:肖像的零度MAO YAN: THE PORTRAIT OF ZERO DEGREE宛如生物进化一般,随着摄影术的出现,肖像画作为达官贵人生活线索的意义消失了。但是肖像绘画作为一种媒介被保留下来,在不同的时间和空间里,众多的其他意义被灌注到肖像画中,政治、文化上的阴谋与策略,乃至艺术新思潮的显现都借助了肖像画来实现。各种“意义”,就像围着肖像画不断缠绕,又不断被抽离的幽灵一般。与大场景的现实主义不同,肖像画中“意义”的功利色彩是神不知鬼不觉的,而且,它更容易复制。这大约也是肖像画成为中国当代艺术主线的原因。然而,也有毛焰这样的画家,在他的肖像作品里,“意义”并不存在。意义的缺失,或许其实是毛焰的一种设计。1990年代,毛焰创作了一系列身边朋友的肖像,居住于南京的文人,和一些不知名的朋友和学生。从苏童,韩东的肖像中,我们看到的不是包裹着文学外衣的人像,而仅仅是人类的头颅,面孔。或许二人作为小说家和诗人的职业特征过于明确,人物神态上,苏童低眉颔首,韩东的惶惑多少传达了忧郁和敏感的涵义。而《小山肖像》中,人物的神情是受到惊吓了瞬间反映,一位艺评家被还原作了脆弱的,容易受到伤害的人。毛焰创作于1997年的《向上看》就是这一时期的作品,曾有展览并权威出版,是其肖像画创作转折时期最为重要的作品之一。作品画面变得更加简练、单纯,直接以半身像的形式出现,连人物的服饰都彻底地舍弃了。这件作品这件作品完美地展现了他的风格与独特的绘画技巧。油彩的调制非常稀薄,营造出一种灰蒙蒙的雾里看花的调子,非常具有个人性。据画家回忆在某些局部,他反复深化达几十遍,然而整体看来却具有浑然一体的完型。画面的视角与众不同,既非正面也非侧面,而是侧上仰视。毛焰好像特别青睐类似瘦骨嶙峋、下颏尖细的男性形象,这样的形象显得敏感、不安和神经质,难怪评论家栗宪庭说他所描绘的是“世纪末的一种表情符号”。到1990年代末,毛焰找到了一个模特——名叫托马斯,来自欧洲小国卢森堡的年轻人。这个人当时的身份是南京大学的留学生,后来供职于卢森堡驻中国大使馆。从第一幅托马斯肖像起至今,毛焰创作了不下二十幅,或许,还将成为继续下去的主题。对托马斯的选择,画家认为是随性的,仅仅被托马斯面部的轮廓吸引了。这个感性的解释,并不能遮盖一种预谋。至此,毛焰的肖像画创作进入到一种“零度”的状态中。2012年作品《肖像》,我们已经完全分辨不出画中人物。此时,在他的创作中,人物成为一个最“干净”的媒介。这个媒介不能有过重的倾向,文化、种族、性别、性格、情绪的痕迹都应被消除,就是一个没有任何故事情节的人的形象。去除了所有的涵义,画面变的极度纯粹起来,画家也不再是画面的主宰,对肖像模特的任何解释和说明都成了一种强暴。画面上,所有的颜色和机理都仿佛是自己流淌出来的,人物形象非男非女,面无表情,这些特质破坏了分类的基础,使意义无法固着,无法生成。这是一组没有中心的肖像。使得毛焰的绘画成为一种零度写作。在实现的方式上,他尽量遵守着宗教式的规则,但其主旨是科学的。画家的每一层每一处的描绘都显出步步为营的理性,而又充满了东方玄学的味道。正如罗兰•巴尔特提示我们的,“所有的文字都是在倾听”,那么,所有的绘画都是在看。“看”是生理现象,“阅读”是一种心理行为。拆解了意义的肖像处在描绘者和阅读者之间,形成了持久的,有着无数可能的沟通之道。
专场名称:当代艺术专场拍卖日期:2016-06-06 17:00
拍 卖 会:北京匡时2016十周年春季拍卖会拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司