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2689 黄觉寺 崖边生命
| 图 录 号： 2689 黄觉寺 崖边生命 / 布面油画 | |||
| 作 者： | 黄觉寺 | 访问量： | 2152 |
| 创作年代： | 类 别： | ||
| 规 格： | 31×22cm | ||
| 估 价： | 150000-200000 | ||
| 著录： | 出版：1.《黄觉寺画选》，上海人民美术出版社，1984年，封面，P.72.黄觉寺画集，古吴轩出版社，2006年，P.16 | ||
| 款识： | |||
| 钤印： | |||
| 备注： | 来源：藏家得自艺术家家属黄觉寺的成就大致体现在三个方面，即美术创作、美术教育、美术理论，是一位学者型的艺术家。三个方面之中，毋庸置疑，黄觉寺的艺术成就主要体现在艺术创作的领域，而从个人艺术发展的历程而言，黄觉寺的艺术风格，又可以分为早年、留欧、归国后以及解放后等四个阶段。出生于江苏省吴江县的黄觉寺，是1925年苏州美专首届毕业生，深得颜文梁的嫡传。也正因为如此，这一时期由颜文梁所倡导的写实抒情风格，深深影响着黄觉寺，画家沿用了这一道路。在写实性绘画的创作与研究方面致力尤甚，从而达到了“把握事物的准确”于“技法的熟练”的境地。1934～1936年，黄觉寺由颜文梁安排赴欧留学考入法国国立巴黎美术专科学校，并进入谭望培画室学习。在黄觉寺之前，谭望培画室还曾培养过不少来自亚洲的留学生，其中，包括吕斯百等。虽然吕斯百是在1934年学成归国的，（黄觉寺的留学生涯与他正好相接踵），但其对当时巴黎艺坛的回忆仍可视为黄觉寺的氛围背景。据吕斯百的回忆，当时的巴黎艺坛十分混乱：美术院校、春季沙龙代表着官方艺术，他们虽宣称是学院传统的代言人，但以丧失了艺术创作的活力，尤其在学院教学中即便名师尚在，但也因缺乏严格的艺术教育制度和完整的教学构想而日渐消沉；另一方面，院墙之外即为现代派的海洋，马蒂斯、毕加索等野兽派、立体派画家以及更为前卫的诸如超现实主义画家，已经成为艺术青年争相效仿的偶像。面对如此复杂的艺术环境，黄觉寺没有改变自己的艺术立场，始终未离写实的基调。从风格来源上，这一时期黄觉寺的画风极得法国的柯罗、夏凡纳与英国的透纳的神奥。柯罗和夏凡纳是十九世纪法国现实主义绘画的代表画家，而透纳则是英国十九世纪风景画派的创始画家。从表象上而言，似乎很难加以归纳，然而如果加以深层次的研究，则可以看到黄觉寺在秉持写实精神的基础上，由于更注重抒情而诗意的表达，已经逐渐走出了古典写实主义固有局限，逐步确立了自我艺术的前进方向。二十世纪四十年代是黄觉寺个人风格臻于成熟的重要阶段。虽则抗战的烽火、困顿的生活，无疑成为画家艺术发展道路上的客观障碍，但是黄觉寺总是能够愈挫愈勇而不懈实践。1940年黄觉寺在上海的大新画廊举办了个人画展，展览共展出作品百余幅，大部分是新近完成的作品，也包括一部分留学时期的作品。正如黄易生在“黄觉寺先生画展前奏”文中的评价，“黄先生的绘画，完全是智的，诗的，感情的，他时常在平静之中记录着瞬间的感情，这一种作风，在他出国之后的作品上，尤为明显。”至于在绘画题材和风格上的特色，吴易生认为黄觉寺这一时期的风景画，通常以小幅的画面，选取郊外的景致，或绘小路、村落，或绘天空的浮云和幽静的山水，极力表现出大自然的“美与善”；其人物画则喜欢将裸女置于溪流树荫之中，突出了圣洁与优雅的情怀。在风格技法上吴易生明确指出黄觉寺此时的画风与印象主义存在明确的关联性，因为在他看来黄觉寺的作品，与“它的技法不完全忠实于客观对象的躯壳，而是通过作者直观以外的理智与情感，所表达出来客观事物内在的韵与味”的印象主义原旨已经不谋而合。解放后的黄觉寺，仍然沿着四十年代所拓展的方向而继续前行。与印象主义的有机结合，不仅使画家走出了一条既与现实相关又有别于写实的艺术新途，同时，通过自我情感与想象力的不断赋予而逐步提升为一种“智的诗篇”。事实上，画家晚年之作，在努力创出“无声的抒情诗”于“低激的感情之流”意境的基础上，更逐渐演化为某种油画民族化的实践。由此黄觉寺在作品中，既不断地增强这色彩与笔触的表现力，又有力的提升了画面的书写性，并将自我的风格最终凝聚为民族文化的内核体现。 | ||
| 专场名称： | 踏浪彼岸——中国二十世纪现代艺术专场 | 拍卖日期： | 2017-06-03 16:00 |
| 拍 卖 会： | 匡时2017春季拍卖会 | 拍卖公司： | 北京匡时国际拍卖有限公司 |
