拍卖预展
>匡时2017春季拍卖会>当代艺术专场>正文
上下翻动拍品时锚点
2762 王音 花
| 图 录 号： 2762 王音 花 / 布面油画 | |||
| 作 者： | 王音 | 访问量： | 2239 |
| 创作年代： | 2005年作 | 类 别： | |
| 规 格： | |||
| 估 价： | 2000000-3000000 | ||
| 著录： | |||
| 款识： | |||
| 钤印： | |||
| 备注： | 展览表象的歧途， 唐人艺术中心、圣之空间，2012年这不是一场展览，NA Space，上海，2017年王音毕业于中央戏剧学院。1990年入驻圆明园画家村，1998年搬去宋庄后，正式进入了职业画家状态。从八五美术新潮到圆明园再到宋庄，王音经历了中国绘画现代化的过程。此外，王音还一直从事戏剧和绘画等领域的越界工作。1989年与林兆华合作《汉姆雷特》，1996年与张艺谋合作《图兰朵》，2007年再次与林兆华、谭盾合作《刺客》。黄梅戏、粤剧、淮剧等各种剧种他亦有所参与。王音说“我一直以为创造，就是对传统的某种发现，是使传统以出其不意的方式再次拓展性地复活。其实这能够使人振奋地工作。我喜欢在人极熟悉的东西里面，鼓捣出陌生的玩意儿来。” 王音总是尝试抓住那种从生活体会和对绘画理解中形成的绘画意识，使绘画更富于挑战性。“挑战固有的认识习惯，挑战那些侵入人们意识内，变得僵硬、秩序化了的东西，挑战绘画在展厅与客厅之间的安娴的品格与淑女一般的脾性。”与主流绘画不同的是，王音一直在试图探寻中国绘画现代性进程中是否存在一条“内在理路”，他把个人的情感经验、思想脉络贯穿于自己对近现代绘画史的认识中，或者说，把外缘的影响内化为纯粹个人化的身体经验，以便于从中找出一条被“粗糙的思想与观念的杂草所遮蔽着的‘内在理路’”来。“花”系列就是在这样的思维下创作的，王音以自身的经历和体验作为创作基础，并通过其学戏剧的经历将复现方式多次运用在了作品中。王音刻意安排了透视空间让并不擅长绘画透视关系的民间画师去绘制艳红绽放的牡丹，然而这种“达达式“的创作方式，使雇用的画师处于习惯上无法适从的一种状态，也让原本传统的牡丹绘画产生了一种陌生、新奇却也让人无所适从的画面感。王音说：“和民间画师合作是我对古元、王式廓的艺术道路思考后做出的个人式的回应。此时，作者这一概念暂时性的混乱了，或说作者以逃出绘画现场的方式，最终将其完成。我很满意“花”这种既简洁又混乱的状态。”该系列作品的创作观念也体现出了文化政治学的批判意图—把正统、主流的主宰与民间、边缘的服从倒置。这幅2005年创作的大尺幅《花》为市场上所见的“花”系列作品的几倍大，画面热闹、喜庆，牡丹的图案是中国民间的传统图案，《本草纲目》中提到：“群芳中以牡丹为第一，故世谓花王。”王音依照近大远小的透视法则有序的排列花朵，并将遍地盛开的牡丹绵延至地平线的尽头，地平线的尽头是广阔的天空，象征着对远方的憧憬。而那一朵朵牡丹之间又存在着距离像是在强调人与人之间的关系的疏离和独立。该作品在一定程度上是作为对那些迎合市场的媚俗作品的反讽，也是对中国传统的再现与反思。从视觉上看，王音的绘画似乎是游离于中国当代艺术发展方向之外，显得很保守和“很土”。很少有人像他那样，他的目光是往回看的。王音曾说过“编新不如述旧”，在这个意义上，他的工作多少有点类似中国传统文人“我注六经”、“六经注我”的意味。我们看到，正是经历了激荡的1980年代后，在历史与文化，传统与现实面临重新评价的时刻，王音找到了适合自己性情的道路，即从中国近现代绘画史的源头开始梳理，重新翻检传统脉络，用极朴素、极平实的视觉方式来表达自己对传统与现在时的关系的理解。 | ||
| 专场名称： | 当代艺术专场 | 拍卖日期： | 2017-06-03 17:00 |
| 拍 卖 会： | 匡时2017春季拍卖会 | 拍卖公司： | 北京匡时国际拍卖有限公司 |
