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2915 周春芽 桃花
| 图 录 号： 2915 周春芽 桃花 / 布面油画 | |||
| 作 者： | 周春芽 | 访问量： | 2174 |
| 创作年代： | 2006年作 | 类 别： | |
| 规 格： | 320×220cm | ||
| 估 价： | 5800000-8800000 | 成 交 价： | 登录后查看 |
| 著录： | |||
| 款识： | 签名：2006 周春芽zhouchunya | ||
| 钤印： | |||
| 备注： | 1971年，16岁的重庆人周春芽考入成都市“五七”文艺学习班学绘画。在这所为培养革命艺术人材而在全国范围内兴建的艺术学校里，周春芽结识了他真正的启蒙老师万启仁和苗波，以及日后将和他一道 “崛起”的同窗程丛林。70年代初期，位于文庙后街的成都市立图书馆中仅有的外国画册都是来自苏联以及较早的俄罗斯的，然而整整一年的礼拜日，图书馆员都会看见两个少年人留连忘返的身影。那时候周春芽和程丛林的理想笃定：当艺术家就要当列宾和苏里柯夫---十几年后他们乘坐的列车穿过俄罗斯广袤而寒冷的土地时，却没有停下。1976年，罗马尼亚油画展在北京举办，周春芽、何多苓和杨千一道乘硬座列车北上，带着两个馒头和一壶白水驻扎在中国美术馆里一整天一整天地看展览。第二年，已经在成都美术社工作了三年的周春芽考取四川美术学院，被分配到绘画系版画班。隔壁油画班的花名册里还包括这样一些名字：罗中立、张晓刚、何多苓、高小华、杨千、程丛林等。表现主义随着中国社会政治和经济的继续开放，西方美术思潮进一步大规模涌入，到1985年左右，新一轮的艺术实验在青年一代中全面展开。以新的观念和思想为特征的现代艺术展览，以及或按地区或按风格组合的艺术团体昙花纷现。传统的美术概念终被打破，青年艺术家把画架和调色板扔在无人问津的画室里，穿上工装去做装置或者光着屁股去做行为。观念更新使得五花八门的哲学和美学概念成为各团体导航者。“理性的压抑”、“个性的觉醒”、“人性的回归”之类85新潮美术的关键词标示着这场运动留给我们更多的是翻新的词汇和花样。“85新潮与其说在艺术创作上有多大积极性的成果，毋宁说它作为一种冲击力量，使我们更加清醒地认识到既有艺术模式的某些弊端，从而加以自觉地抑制与克服；使我们开阔眼界，看到天外有天”（邵大箴）。周春芽在1985年参加了著名的“前进中的中国青年美展”并获鼓励奖，在中国美术界小有名气。而正是此时，因为一个偶然的机缘，周春芽离开了正处于轰轰烈烈的美术土改中的中国，乘火车穿过一望无际的西伯利亚平原，和程丛林一样，赴德留学。如果一个国家只出诗人不出小说家，只出神秘主义不出怀疑论者，只出战争贩子不出维和部队，那表现主义不在这里产生就成了怪事。表现主义脱胎于梵高、恩索尔和蒙克那种悲剧性的疯狂艺术，早期掺杂着象征主义和印象派的因素，但绝对与那类在法国吃香的印象派大相径庭。造型上的强烈对比、扭曲和变形，由激烈笔触造成的厚重肌理与粗砺质感，在抗拒抽象形式感的同时酝酿出生猛的画面破坏力……这一切都使得德国表现主义被称为是（按照某种法国口味的）“坏画（bad painting）”的代名词，也使得周春芽三年的德国学习浸淫其中。其实，德国时的周春芽主要还是在画藏区风景和肖像，只是样式上转变巨大：色彩单纯化了许多，有些作品离开了绘画内容与时空的连接关系，完全是笔触的摩擦。表现主义的影响贯穿了周春芽创作历程的始终，并不仅仅体现在他那著名的绿狗系列中。红人、桃花1997年周春芽就画过桃花，不过那时的桃花是绿叶，绿狗才是红花，主配角的换位是后来的事。暧昧暖艳的桃花与暴虐恣睢的狼狗并置一处，一种视觉和心理上的反差油然而生。不敢断言是盆地驻民骨子里的闷骚劲儿还是年届中年心随天嘱的退守自修让那条萨蒂尔式的日尔曼绿狗蜕变成了锦官城外的色欲桃花，但周春芽显然很中意评论所说的，他的画具有一种“温和的暴力意味”：“我的绘画不是现实的求证，也不喜欢婉转的隐寓和过于矫情的象征，我喜欢把那些掩藏在我们内心最底层而又最本质的东西干净利落的导引出来，画画就是过瘾！艺术学道德与社会学道德是两个概念，双方互相指责同时又互为成立的理由，与其当一个社会伦理学家，我更愿做一个正常人，说出正常人想说的话---但这种简单和真诚在世故者看来，的确又是一种惊讶和意外。‘溃烂之处艳若桃李’，反话正听，这句话却是对我绘画的最高评价。”走向在舆论里，周春芽是个厚道人。厚积薄发却不是指为人，也不是指他作品的高产，而是说他不赶时髦，老实本分地固守架上创作，却歪打正着地避开了那些短命的艺术潮流。在经历了笑话般的“后现代”之后，形式化和观念化这两条平行发展的时髦殊途同归，一齐声嘶力竭，濒临灭绝。从世界景观上看，当下的西方艺坛积攒着回归具象、回归绘画的暗潮。意大利的超前卫（la Transavanguardia）、法国的自由具象（la Figuration libre）和德、英、美的新表现主义（Neo-expressionism）是这台正剧的主角。当如今西方最炙手可热的艺术家都纷纷重操画笔，在风景人物这类传统主题上挖掘新价值时，不知道这个准黑格尔式的结论会不会让周春芽哑然一笑。“桃花系列”是周春芽作品的重要题材，亦是艺术家日臻纯熟的心境写照。桃花自古便是中国文人情感寄托与文思灵感的泉源，透过诗词书画将浓烈的情绪转嫁成含蓄的譬喻，使人遥想一片嬗红的朦胧景致中怀带的热切暖意。此次秋拍这件《桃花》，创作于2006年，是整个桃花系列进入最成熟的时期，也是尺幅最大的一幅。苍劲有力的树干架构起泼辣生动的满幅桃花，西方艺术表现与东方文人雅士的逸趣融并，以大胆的色彩挥洒出绯红翠绿的桃花春景，于取材描摹间将中国文人内敛的暗示赋予当代性的指涉，凭借原始炽热的情感架起虚实之间的桥梁，消融了时空与文化的边界。周春芽的作品中，客观意象通过中化了的“表现主义”语言风格，从而表现的“温和”与“独特”，另加入周春芽富有感情的表述，不为外物所累，最终形成他具有强烈个人风格的绘画形式，实现中国式图像和符号的高度融合，这亦是他油画艺术在当今语境下的独特价值。讨论周春芽的作品，几乎无一例外的要谈起中西古今、本土外域、民族国际等种种问题，现在通过其“总结性的发言”作为结束，可一以概之。“出国前，我非常崇洋，认为国外的艺术比中国的要好，出国后，却发现自己实际上是一个地道的中国人。我的目的并不是在形态上对两种文化做嫁接或翻译，从一开始就压根儿没有这种想法，因为我不满足于做一个‘翻译家’或‘文化中介’—德国的新表现就未必一定要翻译给中国人看懂，我也不打算一定要画给德国人看，但如果我真的画得好，那地球人都是看得懂的！我只是把我所理解的一些东西运用到了我的创作中，我只对我的创作负责，对我的兴奋点及语言个性负责，当你把国际交流、文化通融、等大问题忘掉时，艺术才是你个人的也是有魅力的。关于国际和本土的争议是人为的紧张，离开了具体的视觉经验和真诚的文化兴趣点，国际、本土，并没有多少实际意义，理论家可发挥想象力大做文章，但画家却必须相信‘白纸对青天’的实干，弄得好了，优秀的本土就被别人当做国际，弄得不好，在时髦的国际也只能是‘笨土’。” | ||
| 专场名称： | 当代艺术专场 | 拍卖日期： | 2016-12-06 15:30 |
| 拍 卖 会： | 北京匡时十周年秋季拍卖会 | 拍卖公司： | 北京匡时国际拍卖有限公司 |
