拍卖预展
>北京匡时2016十周年春季拍卖会>寻珍：现当代艺术夜场>正文
上下翻动拍品时锚点
2821 颜文梁 五牛图瓶花
| 图 录 号： 2821 颜文梁 五牛图瓶花 / 布面油画 | |||
| 作 者： | 颜文梁 | 访问量： | 2297 |
| 创作年代： | 1970年作 | 类 别： | |
| 规 格： | 53×38cm | ||
| 估 价： | 2600000-3600000 | ||
| 著录： | 《艺术新闻》，2014年第12期，封面及内文P45 | ||
| 款识： | |||
| 钤印： | 梁 | ||
| 备注： | 展览：甲午之后--廿世纪中国艺术大师作品联展，罐子茶书馆，台北，2014年沧浪英杰：颜文樑Master of A Generation- Yan Wenliang“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。”遥想当年，宋代著名诗人苏舜钦有感于屈原的名句，在苏州城南以四万贯钱买下钱氏广陵王元璙别圃，傍水造亭，题曰“沧浪亭”。千百年来，“沧浪亭”几经兴废、多次易主，方始有了今天的面貌。而在这千年古园的一畔，一座拥有十四根廊柱的罗马式建筑巍然挺立，这里即是苏州美术馆和颜文樑纪念馆，同时也是中国近现代美术的发源地之一——苏州美术专科学校旧址的所在地。颜文樑与苏州美专在中国近现代美术教育史上，颜文樑是与徐悲鸿、刘海粟、林风眠齐名的四大美术教育家之一，苏州美专也无疑是中国近代美术史上重要的里程碑，对奠定现代美术教育做出了重大贡献。1893年7月20日，颜文樑（1893-1988）生于苏州，其父颜纯生为任伯年人室弟子，工花鸟人物画，与吴昌硕、陆廉夫、顾西津皆为友。颜文樑6岁入私塾读书，自幼喜欢涂抹，而且画得惟妙惟肖。1909年，16岁的颜文樑考入上海商务印书馆当艺徒，学习刻印、制版和印刷技术，后被调入主任为西画家日本人松冈正识的画图室，得此人的指导开始学习西画，并为之痴迷。以致一年三个月之后，颜文樑辞去工作，回苏州专心学画。这段经历对颜文樑来说，无论在接受西方思想还是以后的油画艺术的发展方面都有着积极的意义。1918年冬，一则为庆祝巴拿马运河通航而举办的“巴拿马博览赛会”的通讯传至苏州，这种“博览赛会”的交流方式启发了颜文樑，也让他由此产生了组织一场美术画赛会的念头。1919年1月，颜文樑与葛赉恩、潘振霄、徐咏清等共同发起美术画赛会，以“提倡画术、互相策励、仅资浏览、不加评判”十六字为宗旨，征集苏州与全国各地中西画家的作品。而这届美术画赛会，也成为了我国现代美术史上第一个全国性的美术展览会。自此之后，美术画赛会按年举行，初期展出作品一二百件，后逐年增至二三千件，蔚为大观，且持续二十年没有间断。对于创办专门的美术学校，颜文樑一直抱有极大的热忱。1922年7月，颜文樑与胡粹中、朱士杰、顾仲华、程少川于海红坊苏州律师公会会所创办了苏州美术暑期学校，开启了办学之路。学校由胡粹中、朱士杰、颜文樑教授西画，顾仲华、程少川教授国画，共计招生一百余人。两个月的课程结束之后，学生意犹未尽，纷纷要求长期办学。受此鼓舞，颜文樑几经奔走，借得苏州县立中学余屋九间，其办学之愿才终于实现。1927年，颜文樑应苏州公益局之聘，任沧浪亭保管员，受命筹设苏州美术馆。苏州美术学校也从县立中学迁入沧浪亭内，正式定址。那时，学校经费十分紧张，颜文樑只得用在他其他学校兼课的工资来弥补，所有教员也全部义务教学，不拿薪水，与颜文樑同甘共苦，为苏州美专日后的发展贡献了巨大的力量。1928年5月，应颜文樑的邀请，徐悲鸿偕夫人蒋碧微和儿子伯阳来苏州美专作演讲访问，临行前一句“一定要去法国”的话最终坚定了颜文樑到法国学习的决心。赴法之后，颜文樑在巴黎高等美术学校学习，经过半年的石膏素描训练之后，正式转入以画风写实、色彩感极好而著称，同时对学生要求非常严格的皮埃尔•罗朗斯教授的工作室。其时巴黎现代派画风正盛，颜文樑不为所动。经过三年的学习，他对油画的本质内涵有了更深的理解。颜文樑在巴黎首先严格进行了一年的石膏，人物，人体素描的训练，这极大的弥补了他对形体的解剖透视不足，使他的绘画艺术进入到另一个境界。期间他还广泛游览了各大美术馆，观摩各大名家巨匠的名作，丰富了自己的审美能力和绘画知识。颜文樑一方面努力在法国各美术馆临摹学习，同时也没有忘记国内美术学校的所需，在法国的两年多时间里，他节衣缩食，先后购买了上万册的美术书籍以及460件希腊、罗马古代雕刻石膏像复制品，并辗转托运回国，其数量超过了当时全国用于美术教育的石膏总和，足以让美专师生引以为傲。苏州美专一直推行欧洲先进的古典主义教学模式，为美专学员们打下了坚实的绘画基础。更为重要的是，苏州美专极为重视学生品德的培养，“韧、仁、诚、自强不息”这七字校训贯穿了教学的始终，将做人与写实绘画教育融为了一体，形成了一直为人所称道的“沧浪精神”。颜文樑与《五牛图瓶花》颜文樑从欧洲留学归国后，他的油画已经达到一定高度，徐悲鸿对他在欧洲所取得的成就也极为肯定，称其为“中国的梅索尼埃”。他研究色彩和透视，并在美术理论研究中多有著述。他以绘画语言表达民族审美心理，在借鉴写实主义的同时，又对印象派的精华进行广泛的吸取。与第一批从海外学成归来、最后从油画转向水墨画创作的艺术家不同，颜文樑自始至终都在坚持油画的创作和探索，一直笔耕不辍至94岁高龄，只因身体原因才被迫停了下来，堪称绘画史上耕耘时间最长的少数艺术家之一。国内公、私收藏的颜文樑作品，所见多为风景，鲜有静物。《五牛图瓶花》是其少有且尺幅较大的静物花卉作品，从作品淡雅的画风看，当属颜文樑中后期佳品，画面的主体是一簇盛开在花瓶中的芍药，瓶花置于几案一角，两条相交的桌边显示出精准透视关系，延伸了画面空间，使得芍药在平涂的蛋黄色背景中栩栩如生。可以看出他吸收了大量的印象派技法，但有所不同的是，他着重对色彩进行刻画。左下角的柑橘增加作品均衡感的同时，更加丰富了画面的色彩。他还重视描绘外光的变化，光从画面的左侧照入，使得柑橘与瓶花显示出渐变的明暗效果。这无不显示出颜文樑在构图、透视、明暗及色彩方面的透彻研究。值得注意的还有花瓶上的图案——中国传世名画《五牛图》。《五牛图》是目前所见最早作于纸上的绘画，作品完全以牛为表现对象，无背景衬托，造型准确生动，设色清淡古朴，浓淡渲染有别，画面层次丰富，达到了形神兼备之境界。颜文樑截取作品画心最精彩的部分，寥寥几笔，便将三只牛的姿态呈现出来，也让采用西式画法、西式材料创作的作品中带有了中国最为传统的元素，给人以归属感以及美的享受。以他为代表，作品中显示的色彩修养、光色魅力以及中国人独有的文化积淀和民族气质，赋予了中国绘画新的生命，也表明了新美术的开端。 | ||
| 专场名称： | 寻珍：现当代艺术夜场 | 拍卖日期： | 2016-06-06 19:30 |
| 拍 卖 会： | 北京匡时2016十周年春季拍卖会 | 拍卖公司： | 北京匡时国际拍卖有限公司 |
