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2833 林寿宇 平行式
| 图 录 号： 2833 林寿宇 平行式 / 铝，油彩画布 | |||
| 作 者： | 林寿宇 | 访问量： | 1912 |
| 创作年代： | 暂无 | 类 别： | |
| 规 格： | 76×122cm | ||
| 估 价： | 2000000-2600000 | ||
| 著录： | |||
| 款识： | 背签：RICHARD LIN PARALLEL FORMS（BROWN，YELLOW，ALUMINUM AND WHITE），1969 | ||
| 钤印： | |||
| 备注： | 来源：原藏家购自伦敦玛勃洛画廊“我听音乐从不听歌词，我只听旋律和节奏。我看画是纯粹美术观点，一张画的题材不会感动我，画的好才感动我。每个画家都有感情，但不是每个画家都有美术。有感情的画不是美术，如何表达才是美术”。——林寿宇在二十世纪西方艺术史上，能参与重要美术运动并产生深远影响的华人艺术家并不多见，宁静空灵的林寿宇即为个中翘楚。1960年代，极简主义在欧美风靡，林寿宇因其作品强烈的秩序感而备受关注，超现实主义画家胡安•米罗称赞他“在白色的世界里，无人能及”。 1949年林寿宇赴英国就读于伦敦综合工艺学院，研究建筑与美术，1957年后便专注于绘画创作。其艺术创作之思想及观念，受到荷兰新造型主义及德国包浩斯之影响极深。在绘画表达方式上，为极简主义艺术（Minimal Art）之表达方式，是理性、冷峻、严朴和简约的。强调“作品是什么来看待，而不是作品代表了什么”。它以单纯化的形式，解除所有的幻象和奇闻，以新的方式来刺激感官，并将绘画还原至本质要素。他比蒙德里安（P. Mondrion）的几何学抽象更纯粹、简约、却不见作品匮乏，反将其构成主张更向前推进一步。从瓦西里•康丁斯基1910年创作的第一幅抽象画开始，抽象艺术百年来经过不同国家、种族的艺术家的共同探索演绎，逐渐成为现代艺术史最为重要的一部分。从荷兰风格派、俄罗斯至上主义，到战后开创美国艺术史的抽象表现主义，以至于东方—韩国单色画和日本具体派，都成功完成了不同文化内涵与不同抽象语言的融合。 秉承了几何抽象的特质，林寿宇的作品使用规则的矩形和纯凈的白色作为作品最基本的元素， 不禁让人想起极简主义的重要先锋罗伯特•雷曼（Robert Ryman）的纯白色作品，以及至上主义创始人凯西米尔•马列维奇（Kasimier Severinovich Malevich）的代表作品。与他们相同的是，林寿宇同样否认白色的虚无性，希望通过作品中白色的迭加组合表现其中蕴含的丰富性和多义性。但与他们所不同的是，林寿宇的作品并非试图消解图像与色彩的意义，相反他极为重视图像元素的排列构成和结构隐喻，试图从中传达出更深层次的精神内涵。这件创作于1969年的《平行式》是林寿宇在英国期间的作品。画中纯净的白色，以重叠的方式，巧妙地表现出白色本身浓、淡、轻、重、透明及不透明的层次，构图是正方、平行，画中画龙点睛地着上一条黑色、红色或者黄色的细线条与小方块，给人一种极理性又极空灵的感觉。这些细长的颜色灵感可能得自他在英国威尔斯居所环境每年秋冬的枫叶变色，正似苍白色幻境中的人间荣枯、成败和起落。而林寿宇的水准化色面和线条，也诚如克劳丝（Rosalind Krauss）所称，那是一种解形式领域的有效方式，西方的观点认为形式是垂直的，此思想源自人类双腿演化成直立而与地面分离，因而形成了空间与距离的关系。然而就物体运作的视象而言，水准的运动视野才是形式的基本条件，在艺术里，从垂直到水准的运动，是一项值得大书特书的论述。东方身份赋予林寿宇的白色系列，则是在带有东方诗境冥想的存有论基础上，表达中国老庄思想中“无”与“空灵”的概念，以及“逍遥游”诗境中的自然主义式的禅学空间，它可以说是为中国文人画中的留白空间，赋予了“后现代”的意涵。林寿宇的白色系列正如他自己所称：“白色是最平凡的颜色，也是最伟大的颜色；是最无的颜色，也是最有的颜色；是最崇高的颜色，也是最通俗的颜色；是最平静的颜色，也是最哀伤的颜色。” | ||
| 专场名称： | 寻珍：现当代艺术夜场 | 拍卖日期： | 2016-06-06 19:30 |
| 拍 卖 会： | 北京匡时2016十周年春季拍卖会 | 拍卖公司： | 北京匡时国际拍卖有限公司 |
